一票难求！南京首部浸没式红色戏剧《代号1921》就是这么火

在中国共产党成立101周年之际,连日来,浸没式戏剧《代号1921》在雨花剧院上演,吸引众多观众。

“您好,请问可以帮我们找找他们吗?”“您好,请留意一下!”……6月28日下午,雨花剧院门前广场,一位穿着白裙的姑娘在发放“寻人启事”。她叫陈小和,在读大学生,她和观众一样,来自2022年,此行目的是找寻她的先辈——一个消失在雨花台的人。观众跟随她的脚步一起“穿越”到国民党南京监狱,完成神秘任务——寻找代号1921。

伴随着一阵呵斥声和鞭子的抽打声,人们被推进狭小、昏暗的牢房……浸没式红色戏剧《代号1921》就这么在人群中正式上演了。与以往观看传统戏剧不同,在这场完全沉浸、完全身临其境的演出中,观众不再是看客,而是剧中人,跟随角色走过一间间阴暗的囚牢,跟随角色一起被“逮捕”,跟随角色亲历审讯、对抗、斗争……

自开演以来,《代号1921》吸引着包括党政机关、企事业单位等在内的广大观众前往观看,往往一票难求。这是开展党史学习教育的生动教材,其红色内核和独特的沉浸式艺术形式成为观众赞不绝口的话题。

“穿越”到监狱,和剧中人共同经历灵与肉的考验

逼真的实物道具,写实的灯光渲染,炫酷的多媒体交互技术,观众穿越到雨花英烈牺牲前被关押的监狱,在观、演空间的相互穿插中,与诸多雨花英烈同呼吸、共命运,感受他们大无畏的革命精神。

“快点!进去!”在狱警的催促声中,观众进入到一片昏暗的监狱,随着“哐”的一声,牢门紧闭,这座监狱里的情形慢慢变得清晰起来:破败的桌椅,稀薄的阳光,因为叛徒泄密而被关押的谢士炎、朱建国、丁行、孔繁蕤、赵良璋等地下中共党员,正在商讨机密。他们的苦与乐,还有一直昂扬着的斗志,也同时呈现在人们的面前。

没多久,大家又被狱警带至另一个房间。房间中央,因“北平谍案”被捕的谢士炎正在接受审讯,负责审讯他的人,就是被人们称为“谷阎王”的特务头子谷正文。面对谷正文的威逼利诱,谢士炎从容回答:“拿死亡来威胁我是没有用的。死了一个谢士炎,还有更多的谢士炎。我在国民党很多年,我有资格说它没有前途。我欣赏共产党的理想,有活力,充满热情。所以,我的任务,就是帮助共产党消灭国民党,建立新中国!”

扣人心弦的剧情,身临其境的体验,让在场观众已经完全被震撼住了。他们置身于暗无天日的监狱和审讯室等各个实景中,和剧中人经历着一场又一场灵与肉的考验。

走出审讯室,大家来到雨花剧院一楼剧场落座。舞台上,时间被拉回到1927年4月的一个夜晚,南京通济门外九龙桥下秦淮河畔,在“谷阎王”的主导下,一起针对中共党员残忍的秘密处决正在这里上演。事实上,这仅仅只是杀戮的开始,因为“谷阎王”迫切地想知道,代号1921,究竟是谁?这是一个让他无法弄明白的难题。在不断寻找这个答案的过程中,“谷阎王”杀害的人也越来越多。

舞台借助灯光转场,画面进行时空切换,观众跟随剧中人回到1927年至1949年的国民党南京监狱,身临其境地见证了十多位雨花台烈士最后的人生。他们是因参加爱国运动而遭到国民政府逮捕的“晓庄十烈士”,是作为“红色信使”的大姐黄励,是许包野、施滉,还有“北平五烈士”……看着他们英勇就义前的模样,观众感知着他们的怒与悲、热血与心跳。

演出最后,全场党员、观众和雨花英烈一起庄严宣誓,铮铮誓言,久久不散。

演员“忘我”投入,让每一个角色都有血有肉

作为一出浸没式红色戏剧,《代号1921》不但在舞台空间、舞美布景等氛围营造上做足功夫,演员们更是投入身心,进入到一种忘我的环境。

继在话剧《雨花台》中扮演恽代英之后,南京市话剧团演员崔钟在《代号1921》中再一次扮演革命英烈,这一次,他是谢士炎。剧中,他和穿越到过去的年轻女孩陈小和有一段感人至深的对话——“担心,当然是有一点,我最担心的,就是我的妻子,还有我的一双儿女,我希望即使我不在了,他们也能好好生活,活到见证胜利的那一天……”没有豪言壮语,只有家长里短。崔钟表示,谢士炎是一名有着大智慧的虎将,为了塑造这个人物,他先把对该人物的理解梳理清晰,再通过一定的表演技艺,将自己对这个人物的感知呈现出来。

剧中的黄励同样给观众留下了深刻印象,其扮演者正是南京市话剧团演员霍蓉。霍蓉告诉记者,在演出背后,他们要做很多功课,包括掌握烈士相关事迹,看相关纪录片,甚至要了解他们从小生活的环境,最后在演出时能够把他们的故事代入角色中。“对于这样的角色,不但是喜欢,更多的是敬畏。”霍蓉说。剧中,敌人对黄励采取了“优待”,让她住在所谓“优待”的牢房里,故意不锁门,叫叛徒来劝降。黄励却利用有限的“优待”,争分夺秒地为革命做工作,给难友们讲革命故事,教大家唱《国际歌》,甚至还感化了看守所内的班长,在狱中做起了“红色信使”。在生命的最后时光,黄励和狱友共舞,在欢快热烈的旋律中奔赴雨花台刑场,那一年,她年仅28岁。

对剧中呈现的黄励生命最后的这种处理方式,霍蓉有着自己独到的理解。她说,黄励和丈夫结婚两年后就因革命事业而分开,一直到死之前都没有再见面,她果敢、热情,有强烈的抗争精神,是那个年代颇具革命色彩的女性代表,她在临死之前跳起了由手风琴、小提琴、口哨声组成的俄罗斯风情舞曲《天与海的交界》,在笑与泪的交织中,这支舞蹈让她再次想起她和丈夫在一起的美好岁月,寄托着她对丈夫的思念。

音乐英勇唯美,倾听“淬炼”过的灵魂独白

《代号1921》不但拥有当下流行的沉浸式戏剧表达形式,对于戏剧艺术的追求更是精益求精,除了在视觉上力求尽善尽美,在听觉上也倾尽全力。正如有评论所说,历史真实与艺术真实在舞台上完美结合,提升了这部剧的情感温度。

于不久前上线的原声大碟《落花如雨》,阐述着不一样的雨花台,不一样的雨花英烈,在英勇而唯美的音乐声中,让人感受到革命史诗的激荡,那片被鲜血染红的英雄圣地,有泪水,有笑颜,糅杂了勇气与温情、绝望和希望。

历史需要细数的情节太多,音乐可以引人入戏,在钢琴独奏《找寻》中,人们走进历史,翻开尘封的岁月。

音乐可以用来描摹剧中人物。在那个峥嵘年代,不仅仅有拿起枪的军人,也有拿起笔的文人,历史的决斗场向每个人发了入场券。《学者》描摹的正是许包野、施滉等文人,冷调音色空灵吟唱,恰似一曲送给历史的歌咏,节奏渐强、心潮起伏的听觉艺术,带来弥漫缥缈深邃的仰怀幽情。《五壮士进行曲》则表现出满怀壮志的英雄情怀和力拔山河的斗争勇气,透过繁复的音乐配器,融合古典交响乐、军乐进行曲创作精神,雕琢出一段流露悲壮、荣耀光芒的历史挽歌。

音乐可以用来讲述故事。革命烈士是英雄,也是普通人,有美好的心愿,也有浪漫的爱情。黄励与丈夫的故事,让人可感可叹,导演给予了其无比的礼赞。除了画面的渲染,音乐尤其擅长对细腻情感的刻画。作为一段颇有俄罗斯风格的旋律,《天与海的交界》通过手风琴、小提琴、口哨营造出一种欢快热烈的感情,与后半段的悲情形成戏剧性的碰撞。

而在该剧最后,《落花如雨》更是显得悠长而绵密。“远方弥漫硝烟,是破碎的家园,流离难顾 饥寒无诉,四顾茫然……心释然归去,换落花如雨……”音乐的歌唱像是一个在烽火岁月中经过淬炼的灵魂独白,让人听了不由潸然泪下。

演出一票难求,红色艺术课堂震撼人心

“‘穿越’回去的短短两个多小时里,我身临其境地见证了十多位雨花台烈士最后的人生,抽离剧中人身份走出剧院,看着街上的车水马龙,回到现实的我心情久未平静。两个时空在脑海里交错,第一次如此真切地感受到,我们生活的城市,曾经有那样一群英勇的年轻人,为了我们的今天义无反顾地失去了宝贵的生命。”

“如果信仰有颜色,那一定是中国红!雨花英烈们的信仰在我们心中永生,我们要继续传承红色基因,赓续红色血脉,把党史学习教育激发的热情转化为实际行动,为国家发展做出贡献。”

“太燃了!值得二刷。原来红色戏剧可以这么有意思,非常惊喜。看完演出,我对雨花英烈的革命精神,有了更深刻更直观的感受和领悟。”

……

许多看完《代号1921》的观众,写下了长篇留言,表达自己的心情。更多的观众期待着走进雨话剧院,亲身体验这独特的浸没式戏剧。南京市文投集团太阳谷文化发展有限公司副总经理赖炜介绍,《代号1921》目前可以说是一票难求。

南京有着丰富的红色资源,雨花英烈精神更是宝贵的“红色家底”。对于众多创作者说,更是值得深入挖掘的“宝藏”。《代号1921》是高城担任编剧的第三部雨花英烈题材作品。此前他编剧的话剧《雨花台》和音乐剧《之爱》均大获成功。“话剧《雨花台》刻画的是有名有姓的雨花英烈群像,音乐剧《之爱》是个体的聚焦,《代号1921》是全新表达形式的致敬。”高城说,他对雨花英烈、对信仰的理解,都呈现在持续的创作过程中。每次创作雨花英烈题材,他都要去雨花台烈士陵园走一走,和专家们聊一聊,每一次都有新的发现和感触。“有太多可挖掘的‘宝藏’,雨花英烈的人格魅力永远能打动人。”

随着以雨花台红色题材创作的文艺作品越来越多,“真实”“震撼”“感动”不断刷新大家对红色题材作品的认知,很多雨花英烈的故事形成了强大的感染力,得到了广泛传播。《代号1921》则是用独特艺术魅力展现雨花英烈的又一典范之作。赖炜表示,红色题材文艺作品是党史学习教育中生动、鲜活的教材,作为南京红色文化“新地标”的雨花剧院,将依托并整合雨花台的红色资源,打造爱国主义教育基地党史“教室”,让《代号1921》成为弘扬雨花英烈精神的“教材”,形成“实地参观——沉浸观演——深入研学”的新型红色艺术教育课堂,真正地将传统的思政课搬进剧院,让历史故事活起来,让红色教育课堂深入人心。今后,雨花剧院还将引入更多优秀红色主题剧目,让更多的党员干部和青年观众从中汲取智慧和力量。

雨花剧院已成为传播、体验雨花英烈的革命精神重要阵地,还可举办各类红色主题的研学、展览、会议等活动,致力于打造全国红色示范性剧场,向南京市民及全国来宁游客展现新时代南京的红色底蕴与城市品格。

南京日报/紫金山新闻记者 邢虹 王峰

雨花剧院供图